Darstellendes Spiel

Für die Wahl des Faches Darstellendes Spiel sind private oder schulische Theater-Vorerfahrungen keine Voraussetzung. Wichtig ist vielmehr, dass man keine Scheu hat, sich vor einer – vielleicht auch irgendwann größeren – Gruppe auf die Bühne zu stellen.

Da Theaterarbeit vor allem Körperarbeit ist, muss man Spaß daran haben, sich zu bewegen, zu spielen und den Körper als Ausdrucksinstrument zu begreifen, das man ausbildet. Oft beginnen wir die Stunden mit Aufwärmübungen. Wen so etwas „nervt“, der ist in diesem Fach am falschen Platz.

Darstellendes Spiel ist ebenso ein künstlerisches Fach. Daher erwarten wird, dass unsere Schüler Spielfreude mitbringen und dazu bereit sind, an ihrer Spielfähigkeit zu arbeiten und sie weiterzuentwickeln. Dazu gehören unter anderem:

• Spaß an Improvisation zu haben und Improvisationsübungen für neues Spielmaterial und zur Ausdifferenzierung eigener Ausdrucksmöglichkeiten zu nutzen; in Improvisation und Spiel die Impulse der anderen aufzugreifen und selbst Impulse zu geben
• an (Zwischen-)Ergebnissen weiterzuarbeiten und sie in Abstimmung mit anderen theatral zu verdichten
• das Spiel der anderen genau zu betrachten und konstruktive Rückmeldung zu geben sowie Rückmeldungen der anderen in die eigene Arbeit aufzunehmen und Verbesserungsvorschläge umsetzen zu können
• mit eigenen Ideen das Theaterprojekt voranzubringen und zu verbessern
• sich konzentriert, kreativ und eigenständig mit den eigenen Rollen zu befassen, wobei die rechtzeitige und sichere Textkenntnis Voraussetzung ist.

Da eine Aufführung immer als gemeinsames Projekt des jeweiligen Kurses und der unterrichtenden Lehrkraft entsteht, ist die aktive und konzentrierte Mitarbeit aller Schüler die Voraussetzung für ein gutes Ergebnis. Das schließt ein, Irrwege als Teil des künstlerischen Prozesses zu begreifen, ihre Chancen zu erkennen und die Ausdauer zu haben, den „richtigen“ Weg zu finden.

Vieles im Unterrichts- und Probenprozess wird in Gruppenarbeit erarbeitet, daher ist die Bereitschaft, konstruktiv miteinander zu arbeiten und verlässlich zu sein, sehr wichtig. Wir erwarten Offenheit für die MitspielerInnen, die Bereitschaft, mit jedem zusammenspielen zu können, das Spiel der anderen zu achten und situativ und sprachlich angemessen darauf einzugehen. Auch sollte man bereit sein, das Gruppeninteresse bzw. das Ziel einer möglichst guten Aufführung über die eigenen Interessen zu stellen.

Theaterarbeit bringt Aufgaben jenseits der Spieltätigkeit mit sich, z.B. die Beschaffung von Requisiten oder Kostümen, die Gestaltung von Licht und Ton, das Erstellen von Programmheften, Plakaten oder das Aufräumen nach den Proben und den Aufführungen.

Nicht zuletzt ist Theaterarbeit zuweilen auch zeitaufwändig. In den zwei wöchentlichen Unterrichtsstunden können oft nur Ansätze entwickelt werden, die in Fachtagen oder Extra-Proben optimiert und perfektioniert werden müssen, insbesondere kurz vor der Aufführung. Das großartige Gruppengefühl und der Applaus des Publikums sind aber am Ende der verdiente Lohn für die zusätzlichen Mühen.

Wir halten es für wichtig, dass Schüler, die das Fach Darstellendes Spiel gewählt haben, selbst auch Zuschauer sind. Daher erwarten wir in jedem Halbjahr den – auch selbständigen – Besuch von mindestens zwei Aufführungen aus dem Bereich „Darstellende Künste“ (d.h. Theater, Tanz, Oper, Pantomime etc., egal ob Profi- oder Laienbereich). Zu einer der besuchten Aufführungen muss eine ca. einseitige Reflexion zu einem theatralen Ausdrucksträger verfasst werden. Dieser Text bzw. der Nachweis über den Theaterbesuch wird dem jeweiligen Fachlehrer rechtzeitig vor Eintragung der Noten abgegeben und fließt in die Benotung ein.